03

Авг
2020

Лет этак 30 назад этот вид рукоделия был очень популярен. Многие домохозяйки, освоив нехитрые узелки, плели сумки, кашпо, настенные панно, украшения, салфетки и многое другое. Потом о нем забыли на долгие годы. Сегодня макраме вернулось и заняло почетное место в самых престижных интерьерах.

При правильном подходе эта техника поднимается до уровня шедевров коллекционного дизайна и искусства. Работами, выполненными в технике макраме, украшают свои дома знаменитости. Расскажем о самых известных художницах, которым удалось вырваться за рамки привычного рукоделия в область «большого дизайна» и добиться коммерческого успеха.

Уинди Чен
Американка китайского происхождения Уинди Чен (Windy Chien) использует традиционные узелки свободно и небанально, из-под ее рук выходят актуальные современные вещи. В ее композициях есть энергия и ритм, которым они обогащают пространство, даже если просто висят на стене. При необходимости, композиции легко «отделяются» от стены и зонируют пространство качестве перегородок, а порой ее проекты разрастаются до крупных пространственных инсталляций.

Уинди объясняет: «Я считаю, художник, который сегодня работает в традиционном ремесле, должен творить современные формы. В этом случае, макраме полностью освобождается от своего рукодельного прошлого. Мои работы из серии Circuit Board вдохновлены компьютерными платами, картой метро Нью-Йорка и принципом Дианы Вриланд, что «глаз должен путешествовать». Я начинаю каждую работу без продуманной композиции или предварительных набросков. Руководствуясь в основном интуицией, я, тем не менее, работаю с точными параметрами».Удивительная серия Linescapes, хотя в этих вещах трудно заподозрить изобразительный момент, посвящена любимым пейзажам ее клиентов. Используя всего лишь один тип узла, художнице удалось изобразить особенности значимого для заказчика ландшафта. Например, на одной из композиций изображены гавайские вулканы, видимые из дома клиента в Кона.

Интересно, что Уинди занялась макраме только в 2015 году. До этого она 14 лет была душой и владелицей популярного магазина звукозаписей в Сан-Франциско (Aquarius Records). Еще она работала в Apple, где участвовала в запуске iTunes и руководила им в течение восьми лет. Сегодня Уинди творит на пересечении искусства, дизайна и технологий, черпая вдохновения в виртуальной реальности и компьютерных играх. Среди ее клиентов — IBM, Национальное географическое общество и Kering Group, о ней писали Wired и The New York Times.

Салли Ингланд
Работы этой художницы идут в Америке нарасхват, ее печатают крупные интерьерные издания, а в соцсетях делают многочисленные репосты ее страниц. Американский AD поместил на обложку ноябрьского номера за 2017 фото интерьера в Нью-Йоркской резиденции Джулианны Мур. Настенное панно работы Салли Ингланд занимает почетное место в гостиной актрисы. Однако творчество Салли Ингланд (Sally England) не ограничивается декоративными настенными композициями.

Художница получила степень бакалавра в области коммуникационных искусств в университете Гранд-Вэлли в Западном Мичигане, а затем приняла участие в программе прикладного ремесленного и дизайнерского мастерства PNCA в Портленде, Орегон. Во время учебы в аспирантуре в 2011 году она решила направить свою работу в область скульптуры и вывести макраме на новой уровень. По сути, это уже текстильное конструирование на основе узлов. Ее масштабные работы с использованием толстой хлопчатобумажной веревки стала катализатором недавнего возрождения ремесла, вдохновив многих учиться или заново изучать искусство плетения узлов. Ее инсталляции и подвесные формы на основе волокон демонстрировались на многочисленных выставках и в США и за рубежом. В 2016 году она устроила свою первую персональную выставку «Новые узлы» в художественном музее Гранд-Рапидс.

Сандра де Гроот
Голландская художница Сандра де Гроот (Sandra de Groot) всегда отличалась эпатажем и креативными идеями. Чего стоят ее шапка из длинных человеческих волос и кукла с лезвиями в прическе, которые она представила в 1998 году на защите своей дипломной работы в художественной академии Минерва в Гронингене.

Впоследствии она работала над различными предметами интерьера для журналов и получила образование преподавателя изобразительного искусства и дизайна в той же Академии.